Difference between revisions of "Sound Design"
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'''Sound Design''' ist die kreative Arbeit mit Klängen. Im Film betrifft dies Geräusche, Dialoge und Musik, die mit elektronischen Mitteln weitgehend umgestaltet oder erzeugt werden können. Aufgrund der Möglichkeiten der Aufzeichnung und der Postproduktion, die sich hauptsächlich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt haben, kann das Sound Design die Musikkomposition ergänzen oder ersetzen. | '''Sound Design''' ist die kreative Arbeit mit Klängen. Im Film betrifft dies Geräusche, Dialoge und Musik, die mit elektronischen Mitteln weitgehend umgestaltet oder erzeugt werden können. Aufgrund der Möglichkeiten der Aufzeichnung und der Postproduktion, die sich hauptsächlich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt haben, kann das Sound Design die Musikkomposition ergänzen oder ersetzen. | ||
| − | Durch das Sampling und die Digitalisierung der Klangbearbeitung seit Ende des 20. Jahrhunderts ist der Gestaltungsspielraum erheblich vergrössert worden. Die Mehrkanal-Tonsysteme 5.1 und 7.1, die sich in den Kinos durchgesetzt haben, aber auch beim Fernsehen möglich sind, erlauben zudem eine Verräumlichung des Klangs. | + | Durch das Sampling und die Digitalisierung der Klangbearbeitung seit Ende des 20. Jahrhunderts ist der Gestaltungsspielraum erheblich vergrössert worden, auch durch die größere Dynamik des Filmtons. Die Mehrkanal-Tonsysteme 5.1 und 7.1, die sich in den Kinos durchgesetzt haben, aber auch beim Fernsehen möglich sind, erlauben zudem eine Verräumlichung des Klangs. |
== Schweizer Filmmusik == | == Schweizer Filmmusik == | ||
Revision as of 10:34, 8 August 2017
Sound Design ist die kreative Arbeit mit Klängen. Im Film betrifft dies Geräusche, Dialoge und Musik, die mit elektronischen Mitteln weitgehend umgestaltet oder erzeugt werden können. Aufgrund der Möglichkeiten der Aufzeichnung und der Postproduktion, die sich hauptsächlich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt haben, kann das Sound Design die Musikkomposition ergänzen oder ersetzen.
Durch das Sampling und die Digitalisierung der Klangbearbeitung seit Ende des 20. Jahrhunderts ist der Gestaltungsspielraum erheblich vergrössert worden, auch durch die größere Dynamik des Filmtons. Die Mehrkanal-Tonsysteme 5.1 und 7.1, die sich in den Kinos durchgesetzt haben, aber auch beim Fernsehen möglich sind, erlauben zudem eine Verräumlichung des Klangs.
Schweizer Filmmusik
Arthur Honegger und Arthur Hoérée experimentierten für den den Film Rapt (1934) bereits vor der Marktreife des Magnettonbands mit dem Schneiden und Überblenden von Lichttonspuren, um ein Gewitter mit aufgezeichneten Klängen von Streichinstrumenten zu erzeugen. Für Höhenfeuer (Fredi M. Murer, 1985) entwarfen Mario Beretta und Florian Eidenbenz aus vielerlei Bestandteilen einen komplexen Klang für die akustische Welt der gehörlosen Hauptfigur. Hier waren noch akustische Musikinstrumente der Ausgangspunkt, die aber im klanglichen Ergebnis kaum mehr erkennbar sind. Thierry Mauley-Fervant hat zum Beispiel für Une partie en trop (1992) eine spannungssteigernde Musik durch analoge Musikelektronik ersetzt. Peter Bräker kreierte zusammen mit Pipilotti Rist aus vielerlei stimmlichen, geräuschhaften und musikalischen Bestandteilen einen Gesamtklang für Pickelporno (1992).
Jean-Philippe Héritier zum Beispiel hat für La grande peur dans la montagne (2006) einen Klang für die "Schweizer" Bergwelt geschaffen, der wie ein Chor undefinierbarer Stimmen wirkt und die traditionelle Unterscheidung zwischen Dialog, Geräusch und Musik nicht mehr gestattet.
Literatur
- Barbara Flückiger: Sound Design. Die virtuelle Klangwelt des Films, 3. Auflage, Marburg: Schüren 2006, ISBN 978-3-89472-506-8.
- Bettina Spoerri: Auf der Suche nach dem idealen Klang. Eine kleine Sounddesign-Geschichte im Schweizer Film, in: Mathias Spohr (Hg.): Swiss Film Music. Anthology 1923–2012, Zürich: Chronos 2015.