Difference between revisions of "Sound Design"
m (→Schweizer Filmmusik) |
|||
| (10 intermediate revisions by the same user not shown) | |||
| Line 1: | Line 1: | ||
| − | '''Sound Design''' ist die kreative Arbeit mit Klängen. Im Film betrifft dies Geräusche, Dialoge und Musik, die mit elektronischen Mitteln weitgehend umgestaltet oder | + | '''Sound Design''' ist die kreative Arbeit mit Klängen. Im Film betrifft dies Geräusche, Dialoge und Musik, die mit elektronischen Mitteln weitgehend umgestaltet oder neu geschaffen werden können. Aufgrund der Möglichkeiten der Klangsynthese, Aufzeichnung und Postproduktion, die sich hauptsächlich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt haben, kann das Sound Design die Musikkomposition ergänzen oder ersetzen. Diese Entwicklung wurde durch die [[Musique concrète]] der 1960er-Jahre eingeleitet. |
| − | Durch das Sampling und die Digitalisierung der Klangbearbeitung seit Ende des 20. Jahrhunderts ist der Gestaltungsspielraum erheblich vergrössert worden, auch durch die | + | Durch das [[Sampling]] und die Digitalisierung der Klangbearbeitung seit Ende des 20. Jahrhunderts ist der Gestaltungsspielraum erheblich vergrössert worden, auch durch die grössere Dynamik des Filmtons. Die Mehrkanal-Tonsysteme 5.1 und 7.1, die sich in den Kinos durchgesetzt haben, aber auch beim Fernsehen möglich sind, erlauben zudem eine Verräumlichung des Klangs, die über eine Symbolisierung von Räumen (wie in der frühen Filmmusik mit exotischen Klängen, Kinderliedern, Chören für das Weltall etc.) hinausgeht. |
== Schweizer Filmmusik == | == Schweizer Filmmusik == | ||
| Line 7: | Line 7: | ||
[[Arthur Honegger]] und Arthur Hoérée experimentierten für den Film ''[[Rapt]]'' (1934) bereits vor der Marktreife des Magnettonbands mit dem Schneiden und Überblenden von Lichttonspuren, um ein Gewitter mit aufgezeichneten Klängen von Streichinstrumenten zu erzeugen. Für ''[[Höhenfeuer]]'' (Fredi M. Murer, 1985) entwarfen [[Mario Beretta]] und [[Florian Eidenbenz]] aus vielerlei Bestandteilen einen komplexen Klang für die akustische Welt der gehörlosen Hauptfigur. Hier waren noch akustische Musikinstrumente der Ausgangspunkt, die aber im klanglichen Ergebnis kaum mehr erkennbar sind. [[Thierry Mauley-Fervant]] hat zum Beispiel für ''[[Une partie en trop]]'' (1992) eine spannungssteigernde Musik durch analoge Musikelektronik ersetzt. [[Peter Bräker]] kreierte zusammen mit [[Pipilotti Rist]] aus vielerlei stimmlichen, geräuschhaften und musikalischen Bestandteilen einen Gesamtklang für ''[[Pickelporno]]'' (1992). | [[Arthur Honegger]] und Arthur Hoérée experimentierten für den Film ''[[Rapt]]'' (1934) bereits vor der Marktreife des Magnettonbands mit dem Schneiden und Überblenden von Lichttonspuren, um ein Gewitter mit aufgezeichneten Klängen von Streichinstrumenten zu erzeugen. Für ''[[Höhenfeuer]]'' (Fredi M. Murer, 1985) entwarfen [[Mario Beretta]] und [[Florian Eidenbenz]] aus vielerlei Bestandteilen einen komplexen Klang für die akustische Welt der gehörlosen Hauptfigur. Hier waren noch akustische Musikinstrumente der Ausgangspunkt, die aber im klanglichen Ergebnis kaum mehr erkennbar sind. [[Thierry Mauley-Fervant]] hat zum Beispiel für ''[[Une partie en trop]]'' (1992) eine spannungssteigernde Musik durch analoge Musikelektronik ersetzt. [[Peter Bräker]] kreierte zusammen mit [[Pipilotti Rist]] aus vielerlei stimmlichen, geräuschhaften und musikalischen Bestandteilen einen Gesamtklang für ''[[Pickelporno]]'' (1992). | ||
| − | [[Jean-Philippe Héritier]] hat, mittlerweile mit digitalen Mitteln, für ''[[La grande peur dans la montagne]]'' (2006) einen charakterisierenden Klang für die | + | [[Jean-Philippe Héritier]] hat, mittlerweile mit digitalen Mitteln, für ''[[La grande peur dans la montagne]]'' (2006) einen charakterisierenden Klang für die «Schweizer» Bergwelt geschaffen, der wie ein [[Chor]] undefinierbarer Stimmen wirkt und die traditionelle Unterscheidung zwischen Dialog, Geräusch und Musik nicht mehr gestattet. (''Autor: Mathias Spohr'') |
== Literatur == | == Literatur == | ||
| − | *Flückiger, Barbara: ''Sound Design. Die virtuelle Klangwelt des Films'', 3. Auflage, Marburg: Schüren 2006 | + | *[[Barbara Flückiger|Flückiger, Barbara]]: ''Sound Design. Die virtuelle Klangwelt des Films'', 3. Auflage, Marburg: Schüren 2006. ISBN 978-3-89472-506-8 |
| − | *Spoerri, Bettina: | + | *Spoerri, Bettina: «Auf der Suche nach dem idealen Klang. Eine kleine Sounddesign-Geschichte im Schweizer Film», in: Mathias Spohr (Hg.): ''Swiss Film Music. Anthology 1923–2012'', Zürich: Chronos 2015, S. 129–139. ISBN 978-3-03401-265-2 |
[[Category:Technical terminology]] | [[Category:Technical terminology]] | ||
Revision as of 18:40, 20 December 2021
Sound Design ist die kreative Arbeit mit Klängen. Im Film betrifft dies Geräusche, Dialoge und Musik, die mit elektronischen Mitteln weitgehend umgestaltet oder neu geschaffen werden können. Aufgrund der Möglichkeiten der Klangsynthese, Aufzeichnung und Postproduktion, die sich hauptsächlich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt haben, kann das Sound Design die Musikkomposition ergänzen oder ersetzen. Diese Entwicklung wurde durch die Musique concrète der 1960er-Jahre eingeleitet.
Durch das Sampling und die Digitalisierung der Klangbearbeitung seit Ende des 20. Jahrhunderts ist der Gestaltungsspielraum erheblich vergrössert worden, auch durch die grössere Dynamik des Filmtons. Die Mehrkanal-Tonsysteme 5.1 und 7.1, die sich in den Kinos durchgesetzt haben, aber auch beim Fernsehen möglich sind, erlauben zudem eine Verräumlichung des Klangs, die über eine Symbolisierung von Räumen (wie in der frühen Filmmusik mit exotischen Klängen, Kinderliedern, Chören für das Weltall etc.) hinausgeht.
Schweizer Filmmusik
Arthur Honegger und Arthur Hoérée experimentierten für den Film Rapt (1934) bereits vor der Marktreife des Magnettonbands mit dem Schneiden und Überblenden von Lichttonspuren, um ein Gewitter mit aufgezeichneten Klängen von Streichinstrumenten zu erzeugen. Für Höhenfeuer (Fredi M. Murer, 1985) entwarfen Mario Beretta und Florian Eidenbenz aus vielerlei Bestandteilen einen komplexen Klang für die akustische Welt der gehörlosen Hauptfigur. Hier waren noch akustische Musikinstrumente der Ausgangspunkt, die aber im klanglichen Ergebnis kaum mehr erkennbar sind. Thierry Mauley-Fervant hat zum Beispiel für Une partie en trop (1992) eine spannungssteigernde Musik durch analoge Musikelektronik ersetzt. Peter Bräker kreierte zusammen mit Pipilotti Rist aus vielerlei stimmlichen, geräuschhaften und musikalischen Bestandteilen einen Gesamtklang für Pickelporno (1992).
Jean-Philippe Héritier hat, mittlerweile mit digitalen Mitteln, für La grande peur dans la montagne (2006) einen charakterisierenden Klang für die «Schweizer» Bergwelt geschaffen, der wie ein Chor undefinierbarer Stimmen wirkt und die traditionelle Unterscheidung zwischen Dialog, Geräusch und Musik nicht mehr gestattet. (Autor: Mathias Spohr)
Literatur
- Flückiger, Barbara: Sound Design. Die virtuelle Klangwelt des Films, 3. Auflage, Marburg: Schüren 2006. ISBN 978-3-89472-506-8
- Spoerri, Bettina: «Auf der Suche nach dem idealen Klang. Eine kleine Sounddesign-Geschichte im Schweizer Film», in: Mathias Spohr (Hg.): Swiss Film Music. Anthology 1923–2012, Zürich: Chronos 2015, S. 129–139. ISBN 978-3-03401-265-2